Una verdadera diva

¡Queridos lectores y amigos! Pues esperamos que estén muy bien ya que casi acaba el semestre y desgraciadamente la influenza ha impactado a todo el país y es por eso que se cancelaron las clases y pues se nos juntan demasiadas cosas: exámenes finales, proyectos, entre otras cosas. También hay que recordar que este miércoles una de las integrantes del blog cumple años. Bueno, regresando al tema, pues hoy queremos hablarles de una mujer excepcional y que ha cautivado los corazones de muchos gracias a su hermosa voz y gran carisma: Sarah Brightman.

Nacida el 14 de agosto de 1960 en la ciudad de Berkhampstead, Inglaterra, fue una niña que a temprana edad mostró habilidades y aptitudes para las artes ya que desde muy pequeña entró en una academia de ballet y a sus 13 años debutó en el teatro en la obra “I and Albert”. A los 16 años se unió a un grupo de baile llamado “Pan’s People” en el que salió en televisión en el Show de TV Top of the Pops. Más tarde conoció a su primer esposo y manager Andrew Graham Stewart y fue gracias a él que su carrera dio un gran paso entrando como vocalista del grupo musical Hot Gossip. Después de haber estado en el grupo durante un año, Sarah regresó al teatro con la obra “Cats”en el que gracias al éxito obtenido en esa obra, ella protagonizó un papel en la Charles Strouse’s opera para niños llamada Nightingale, pero eso no fue motivo para que ella dejara a un lado la parte vocal por lo que siguió perfeccionándola en el Royal College Music.

Después trabajó junto con Andrew Lloyd Weber en la obra Requiem con la que obtuvo la nominación a Mejor Artista Nuevo de Música Clásica. Durante ése mismo periodo, Sarah se separa de Andrew Graham Stewart y empieza un romance con Andrew Lloyd Weber con el que mantuvo una relación durante seis años y éste termino amistosamente debido a que los dos tenían grandes cargas de trabajo y por la constante ausencia de él. Pero mientras fueron pareja, Sarah creó el papel de Christine Daaé para la obra de “The Phantom of the Opera”, obra muy reconocida hasta la fecha.

Después de haber grabado su primer disco como solista llamado “As I Came of Age”, Sarah decide viajar a los Ángeles para trabajar en su próximo material discográfico en donde encontró la inspiración en el grupo alemán Enigma y fue gracias a Frank Peterson, su actual pareja, que logró el objetivo con el álbum “Dive”. Después ella saca más álbumes como “Fly” en 1993, “Timeless” en 1997, “Eden” en 1998, “La Luna” en el 2000, “Classics” en el 2001, “Harem” en el 2003, “The Harem world tour, Live from Las Vegas” en el 2004, “Diva: The Singles Collection” en el 2006, “Symphony” en el 2008 y por último “A Winter Symphony” a finales de 2008.

Sin duda, vale la pena escuchar su música porque lo que ella hace en sus conciertos son mucho más que simples conciertos, yo los llamaría espectáculos.

Si quieren saber más sobre ella, entren a su página oficial: http://www.sarah-brightman.com/

Escritora: Lolbé Solís Ortíz.
Editoras: Veyra Itzel Cabello y Azaria Díaz Moguel.

Referencias:

http://www.musica.com/letras.asp?info=12963&biografia=821&idf=5
http://www.sarah-brightman.com/

La música: nuestro sentir...

¡Hola a todos! Pues esta vez, decidimos poner un breve podcast de lo que cada quien piensa sobre la música... ¡Disfrútenlo!

LIFEHOUSE

¡Hola a todos! Pues como podrán darse cuenta esta semana estará dedicada a un grupo representante de la música pop/rock moderna y sin duda uno de los más exitosos por ya varios años: Lifehouse.

La principal característica de Lifehouse es que con sus canciones demuestran su originalidad, pues siempre se ha criticado a las bandas rockeras por tener letras rebeldes, deshonrosas, etc., mientras que esta banda no escribe bajo esos conceptos, por el contrario Wade, compositor de casi todas las canciones desde sus 14 años, dice: “Todo se reduce al amor”, pues son una banda con base espiritual, si bien no cristiana en su totalidad, enfatizan lo que su líder llama: “un mensaje de esperanza, honestidad, amor y sobre todo de buena música”.

Un dato curioso es que los miembros de esta banda, en 1996 pertenecían a “FKA”, que era un grupo cristiano de la iglesia de Malibu Vineyard (California) en donde, gracias a la amistad que el fundador, líder y vocalista de la banda, Jason Wade, tenía con la cantante Kate Miner, conocieron a el productor Ron Aniello, quién noto el talento que tenían en ese entonces los miembros de la banda (Wade, Sergio Andrade, Jon Palmer, Collin Hayden y Aaron Lord).

Con el apoyo de Aniello, en 1999 se trasladaron a Los Angeles donde bajo el nombre de “Blyss” lanzaron un demo titulado “Diff´s Lucky Day”. Aquí se encontraba la canción titulada “Breathing” escrita por Wade, con la cual contactaron fácilmente a Jude Cole, actual manager de la banda, quien estaba tan impresionado por la letra y esencia de esa obra que contacto a Michael Ostin, director de Dreamworks y así fue como comenzó el financiamiento del primer disco oficial de la banda, ahora bajo el nombre de “Lifehouse”.

En octubre del 2000 lanzaron el álbum debut bajo el nombre de “No Name Face” que incluía 5 canciones remasterizadas de su demo, en el disco participaban solamente Wade, Andrade y el nuevo miembro Rick Woolstenhulme; sin embargo el 4 de abril del 2001 lograron su primer disco de platino y poco después de doble platino gracias a “Hanging by a moment”, mejor canción de rock moderno del 2001 según Billboard. En septiembre de 2002 salió al mercado “Stanley Climbfall", su segundo álbum y en el mismo mes entran al puesto #7 de Billboard por la extraordinaria venta que lograron en una semana.

Para su tercer álbum, la banda hizo un cambio, Andrade decidió dejar al grupo y contrataron a Bryce Sodeberg, y en marzo de 2005 lanzaron “Lifehouse” en el cual, con el single “You and me” lograron un record: 60 semanas entre las mejores 100 canciones de Billboard; además de éxitos como “Blind” entre otras que permanecían en series como “Smallville”. Su más reciente producción salió en junio de 2007 con el título “Who we are” con el single “First time” lanzado en abril y que logro un debut en una semana en Billboard Hot puesto #48, y además de estar bajo el esquema de no tener miedo a la soledad y lo que piensan los demás, sin duda refuerza la esencia de Lifehouse, los une y demuestra quienes son: una banda de rock con un grandioso talento musical y letras que tocan nuestra sensibilidad.

Si quieres conocer más checa:

Sitio Oficial: http://www.lifehousemusic.com/default.aspx
Fuentes:
http://www.angelfire.com/rock3/lifehouseinspanish/parte2.htm
http://www.enlacemusical.com/c.php?id=528
http://gallowblog.blogspot.com/2007/06/lifehouse.html

Imágenes:

http://media.photobucket.com/image/lifehouse/megamp3n/Lifehouse-NoNameFace.jpg
https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiB1NuhZhbM_LbtG-PCzIicjPf1lBZya1VkQg3aea3vTuARAN_fbQ49cPnyP2NlO0zdYsAIDzX0lSg2WWkd-uq7LIY0V561jfI-HgXMHL05H3uZeGICYnAQt4xWw8KfoIv4xoANzruwM4I/s320/life2.jpg
http://creep.ru/mp3/lifehouse.jpg
http://delyrics.net/wp-content/uploads/2008/04/lifehouse-whatever-it-takes.jpg

Escritora: Azaria Díaz Moguel.

Edición: Lolbé Solís, Veyra Cabello.

Música, cámara, ¡Acción!

¡Hola queridos lectores! Pues ya queda menos de esta semana de vacaciones y pues hay que disfrutarla al máximo pero con medida. Pues esta semana hablaremos de la importancia que tiene la música dentro de una película para que ésta le llegue más al público en general e identifique con más facilidad la película.
Cuando nosotros vemos una película en el cine y tiene una trama interesante, pues nos mantiene alertas o hasta estamos demasiado adentrados en la trama que sufrimos cuando el o la protagonista sufre, reímos cuando hay felicidad y en general, sentimos lo mismo cuando el/la protagonista pasa por una situación. Pero planteemos una situación: la película llega a tan esperada escena romántica y hay una declaración de amor o qué sé yo pero hay algo que le falta y ese algo es la clásica música de fondo.
De acuerdo con Wikipedia, un soundtrack es “a parte de sonido completa y el resultado de la edición de diferentes pistas de sonido, ya sean diálogos, sonidos y música de una obra o el acompañamiento paralelo”.
Existen varios compositores que gracias a ellos, las películas no serían lo mismo. Entre los compositores tenemos a Ennio Morricone el cual compuso la banda sonora de películas como “El bueno, el malo y el feo”, “Cinema Paradiso” y “La misión”. También tenemos a John Williams que compuso la banda sonora de las películas de “Tiburón”, “La guerra de las galaxias” e “Indiana Jones” y por último tenemos a Hans Zimmer que compuso para la música para las películas de “El Rey León”, “Gladiador” y “Los piratas del Caribe”.
La música es parte elemental de casi todo lo que hacemos hoy en día: trabajar, hacer algunas tareas, etc. y pues también es fundamental en las películas porque es el complemento natural de la misma. Actualmente, no se puede concebir una película sin la banda sonora.

Escritora: Lolbé Solís Ortíz

Editoras: Veyra Itzel Cabello y Azaria Bethsabé Díaz Moguel.