Hola y Adiós = (

En efecto, hola, esperamos que ésta haya sido una gran semana para todos, por desgracia ha llegado el momento de despedirnos de todos ustedes, como algunos sabrán el semestre Enero-Mayo se termina estos días y por tanto este grupo de chicas debe decir adiós.

Para las tres (Lolbé, Veyra y Azi) ha sido un placer y un gusto subir información respecto a muchos aspectos que la música engloba, abarcando desde canciones, grupos y premios, hasta géneros. A lo largo de este blog, nuestro objetivo ha sido que cada uno de nuestros lectores conozca un poco de lo que hay más allá de la música, y que el tiempo que pasaban leyendo valiera la pena por un momento de distracción y diversión.

Agradecemos infinitamente todos los comentarios tanto positivos como negativos, pues nos fueron de gran ayuda a lo largo de este proyecto para poder mejorarlo.

A lo largo del tiempo, la música ha sido el lenguaje universal del ser humano, pues engloba un sinfín de emociones, sentimientos y situaciones que vivimos día con día y que pueden ser expresadas por el constante sonido que forma una melodía; es por ello que como equipo decidimos que la música era el mejor tema a tratar para nuestro blog, y nos sentimos satisfechas pues consideramos que logramos nuestra meta a lo largo de estos 5 meses: cumplir con la asignatura de TAEV y demostrar que la música, es más que sólo eso.

En el mini Ipod podrán encontrar canciones que les recomendamos durante nuestro blog, y les pedimos que traten de nunca alejarse de la buena música, aquélla que disfrutan y sienten.

Felicidades a los graduados del Tecnológico de Monterrey CCV, los vamos a extrañar mucho sin embargo esperamos que se llenen de éxitos a lo largo de su vida; suerte a todos en sus exámenes finales, parciales o de admisión; gracias profesor Armando Torres por habernos pedido este proyecto y por sus clases que nos enseñaron cosas nuevas y nuevamente ¡Muchas gracias lectores!, por habernos acompañado todo este tiempo.

Les deseamos lo mejor de la vida, con aprecio Lolbé, Veyra y Azaria, Más que sólo Música.

El nervio del rock

Hola a todos:

¿Cómo han estado? Esperemos que muy bien y un poco más relajaditos después de estas forzadas vacaciones V.I.P. (Vacaciones por la Influencia Porcina), puesto que ya se acercan los famosos exámenes finales, que para muchos no son muy gratos pues representan estrés, desveladas y mucho pero mucho café. Bueno, ya hablando de cosas agradables y regresando al tema de la música, esta semana charlaremos sobre el grupo más importante en la historia del rock mexicano y que sin duda alguna ha cautivado a varios de nosotros: Caifanes.

Alguno de ustedes podría decir que en cuanto al rock mexicano existen bandas muchísimo mejores que Caifanes (cuestión de gustos claro), pero déjenme decirles que si no fuera por ellos todos esos grupos que actualmente conocen como Maná, Panda, Zoe, entre otros, no existirían o no tuvieran el gran éxito que tienen. Por lo que nadie podría hablar del rock mexicano sin mencionar a Caifanes.

Esta banda tuvo un gran impacto e influyó en gran medida en la cultura musical mexicana, pues después de ellos surgieron varios artistas y el rock mexicano al fin fue reconocido después de haber estado sepultado y marginado durante varios años por la sociedad. Pero ¿cómo fue que lograron tal éxito?

Antes de que Saúl Hernández (vocalista y líder de esta banda) supiera tocar la guitarra, ya existían grupos que intentaron incorporar raíces mexicanas al rock, pero nadie pudo hacerlo como Caifanes lo hizo, pues llegaron a la sensibilidad de la gente y pudieron capturar la magia de la cultura mexicana en sus canciones. Además de contar con unos excelentes músicos, incorporaban paisajes enigmáticos en sus letras y añadían un toque místico a su música. Gracias a ello, a Caifanes se les da el crédito de hacer masivo el rock mexicano pues fueron los primeros en lograr reunir grandes masas de jóvenes de todos los niveles sociales en México por este género.

Quizás, las nuevas generaciones de adolescentes no reconozcan a esta banda que hace dos décadas o menos fue tan famosa. Pero digamos, nosotros que somos un poco más grandecitos y crecimos escuchando a nuestros hermanos mayores gritando a todo pulmón “Somos como una célula que explota…” podremos decir, sin dudarlo, que Caifanes fue una de las mejores bandas que marco la historia del rock en nuestro país.

“La Célula que Explota“de su disco “El diablito” http://www.youtube.com/watch?v=fa70rnsE0lo

“Viento“ de su disco “Volumen 1” http://www.youtube.com/watch?v=KHU_kh2D1Bk

“Nubes” de su disco “El silencio” http://www.youtube.com/watch?v=Nxr9esKOuLw

“No dejes que” de su disco “El silencio” http://www.youtube.com/watch?v=Wtlgu7j38hI

”Afuera” de su disco “El nervio del Volcán” http://www.youtube.com/watch?v=i-TPzkZmvmE

“La bestia humana” de su disco “Volumen 1” (este video es una reliquia para mí) http://www.youtube.com/watch?v=R4Fb-s6XafU

Referencias:

http://www.geocities.com/timessquare/cauldron/7899/caifanhi.htm?20097

http://es.wikipedia.org/wiki/Caifanes_(banda)

http://www.quedeletras.com/letras_caifanes/caifanes/

Escrito por: Veyra Itzel Cabello Ortega

Editado por: Lolbé Solís y Azaria Díaz

Una verdadera diva

¡Queridos lectores y amigos! Pues esperamos que estén muy bien ya que casi acaba el semestre y desgraciadamente la influenza ha impactado a todo el país y es por eso que se cancelaron las clases y pues se nos juntan demasiadas cosas: exámenes finales, proyectos, entre otras cosas. También hay que recordar que este miércoles una de las integrantes del blog cumple años. Bueno, regresando al tema, pues hoy queremos hablarles de una mujer excepcional y que ha cautivado los corazones de muchos gracias a su hermosa voz y gran carisma: Sarah Brightman.

Nacida el 14 de agosto de 1960 en la ciudad de Berkhampstead, Inglaterra, fue una niña que a temprana edad mostró habilidades y aptitudes para las artes ya que desde muy pequeña entró en una academia de ballet y a sus 13 años debutó en el teatro en la obra “I and Albert”. A los 16 años se unió a un grupo de baile llamado “Pan’s People” en el que salió en televisión en el Show de TV Top of the Pops. Más tarde conoció a su primer esposo y manager Andrew Graham Stewart y fue gracias a él que su carrera dio un gran paso entrando como vocalista del grupo musical Hot Gossip. Después de haber estado en el grupo durante un año, Sarah regresó al teatro con la obra “Cats”en el que gracias al éxito obtenido en esa obra, ella protagonizó un papel en la Charles Strouse’s opera para niños llamada Nightingale, pero eso no fue motivo para que ella dejara a un lado la parte vocal por lo que siguió perfeccionándola en el Royal College Music.

Después trabajó junto con Andrew Lloyd Weber en la obra Requiem con la que obtuvo la nominación a Mejor Artista Nuevo de Música Clásica. Durante ése mismo periodo, Sarah se separa de Andrew Graham Stewart y empieza un romance con Andrew Lloyd Weber con el que mantuvo una relación durante seis años y éste termino amistosamente debido a que los dos tenían grandes cargas de trabajo y por la constante ausencia de él. Pero mientras fueron pareja, Sarah creó el papel de Christine Daaé para la obra de “The Phantom of the Opera”, obra muy reconocida hasta la fecha.

Después de haber grabado su primer disco como solista llamado “As I Came of Age”, Sarah decide viajar a los Ángeles para trabajar en su próximo material discográfico en donde encontró la inspiración en el grupo alemán Enigma y fue gracias a Frank Peterson, su actual pareja, que logró el objetivo con el álbum “Dive”. Después ella saca más álbumes como “Fly” en 1993, “Timeless” en 1997, “Eden” en 1998, “La Luna” en el 2000, “Classics” en el 2001, “Harem” en el 2003, “The Harem world tour, Live from Las Vegas” en el 2004, “Diva: The Singles Collection” en el 2006, “Symphony” en el 2008 y por último “A Winter Symphony” a finales de 2008.

Sin duda, vale la pena escuchar su música porque lo que ella hace en sus conciertos son mucho más que simples conciertos, yo los llamaría espectáculos.

Si quieren saber más sobre ella, entren a su página oficial: http://www.sarah-brightman.com/

Escritora: Lolbé Solís Ortíz.
Editoras: Veyra Itzel Cabello y Azaria Díaz Moguel.

Referencias:

http://www.musica.com/letras.asp?info=12963&biografia=821&idf=5
http://www.sarah-brightman.com/

La música: nuestro sentir...

¡Hola a todos! Pues esta vez, decidimos poner un breve podcast de lo que cada quien piensa sobre la música... ¡Disfrútenlo!

LIFEHOUSE

¡Hola a todos! Pues como podrán darse cuenta esta semana estará dedicada a un grupo representante de la música pop/rock moderna y sin duda uno de los más exitosos por ya varios años: Lifehouse.

La principal característica de Lifehouse es que con sus canciones demuestran su originalidad, pues siempre se ha criticado a las bandas rockeras por tener letras rebeldes, deshonrosas, etc., mientras que esta banda no escribe bajo esos conceptos, por el contrario Wade, compositor de casi todas las canciones desde sus 14 años, dice: “Todo se reduce al amor”, pues son una banda con base espiritual, si bien no cristiana en su totalidad, enfatizan lo que su líder llama: “un mensaje de esperanza, honestidad, amor y sobre todo de buena música”.

Un dato curioso es que los miembros de esta banda, en 1996 pertenecían a “FKA”, que era un grupo cristiano de la iglesia de Malibu Vineyard (California) en donde, gracias a la amistad que el fundador, líder y vocalista de la banda, Jason Wade, tenía con la cantante Kate Miner, conocieron a el productor Ron Aniello, quién noto el talento que tenían en ese entonces los miembros de la banda (Wade, Sergio Andrade, Jon Palmer, Collin Hayden y Aaron Lord).

Con el apoyo de Aniello, en 1999 se trasladaron a Los Angeles donde bajo el nombre de “Blyss” lanzaron un demo titulado “Diff´s Lucky Day”. Aquí se encontraba la canción titulada “Breathing” escrita por Wade, con la cual contactaron fácilmente a Jude Cole, actual manager de la banda, quien estaba tan impresionado por la letra y esencia de esa obra que contacto a Michael Ostin, director de Dreamworks y así fue como comenzó el financiamiento del primer disco oficial de la banda, ahora bajo el nombre de “Lifehouse”.

En octubre del 2000 lanzaron el álbum debut bajo el nombre de “No Name Face” que incluía 5 canciones remasterizadas de su demo, en el disco participaban solamente Wade, Andrade y el nuevo miembro Rick Woolstenhulme; sin embargo el 4 de abril del 2001 lograron su primer disco de platino y poco después de doble platino gracias a “Hanging by a moment”, mejor canción de rock moderno del 2001 según Billboard. En septiembre de 2002 salió al mercado “Stanley Climbfall", su segundo álbum y en el mismo mes entran al puesto #7 de Billboard por la extraordinaria venta que lograron en una semana.

Para su tercer álbum, la banda hizo un cambio, Andrade decidió dejar al grupo y contrataron a Bryce Sodeberg, y en marzo de 2005 lanzaron “Lifehouse” en el cual, con el single “You and me” lograron un record: 60 semanas entre las mejores 100 canciones de Billboard; además de éxitos como “Blind” entre otras que permanecían en series como “Smallville”. Su más reciente producción salió en junio de 2007 con el título “Who we are” con el single “First time” lanzado en abril y que logro un debut en una semana en Billboard Hot puesto #48, y además de estar bajo el esquema de no tener miedo a la soledad y lo que piensan los demás, sin duda refuerza la esencia de Lifehouse, los une y demuestra quienes son: una banda de rock con un grandioso talento musical y letras que tocan nuestra sensibilidad.

Si quieres conocer más checa:

Sitio Oficial: http://www.lifehousemusic.com/default.aspx
Fuentes:
http://www.angelfire.com/rock3/lifehouseinspanish/parte2.htm
http://www.enlacemusical.com/c.php?id=528
http://gallowblog.blogspot.com/2007/06/lifehouse.html

Imágenes:

http://media.photobucket.com/image/lifehouse/megamp3n/Lifehouse-NoNameFace.jpg
https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiB1NuhZhbM_LbtG-PCzIicjPf1lBZya1VkQg3aea3vTuARAN_fbQ49cPnyP2NlO0zdYsAIDzX0lSg2WWkd-uq7LIY0V561jfI-HgXMHL05H3uZeGICYnAQt4xWw8KfoIv4xoANzruwM4I/s320/life2.jpg
http://creep.ru/mp3/lifehouse.jpg
http://delyrics.net/wp-content/uploads/2008/04/lifehouse-whatever-it-takes.jpg

Escritora: Azaria Díaz Moguel.

Edición: Lolbé Solís, Veyra Cabello.

Música, cámara, ¡Acción!

¡Hola queridos lectores! Pues ya queda menos de esta semana de vacaciones y pues hay que disfrutarla al máximo pero con medida. Pues esta semana hablaremos de la importancia que tiene la música dentro de una película para que ésta le llegue más al público en general e identifique con más facilidad la película.
Cuando nosotros vemos una película en el cine y tiene una trama interesante, pues nos mantiene alertas o hasta estamos demasiado adentrados en la trama que sufrimos cuando el o la protagonista sufre, reímos cuando hay felicidad y en general, sentimos lo mismo cuando el/la protagonista pasa por una situación. Pero planteemos una situación: la película llega a tan esperada escena romántica y hay una declaración de amor o qué sé yo pero hay algo que le falta y ese algo es la clásica música de fondo.
De acuerdo con Wikipedia, un soundtrack es “a parte de sonido completa y el resultado de la edición de diferentes pistas de sonido, ya sean diálogos, sonidos y música de una obra o el acompañamiento paralelo”.
Existen varios compositores que gracias a ellos, las películas no serían lo mismo. Entre los compositores tenemos a Ennio Morricone el cual compuso la banda sonora de películas como “El bueno, el malo y el feo”, “Cinema Paradiso” y “La misión”. También tenemos a John Williams que compuso la banda sonora de las películas de “Tiburón”, “La guerra de las galaxias” e “Indiana Jones” y por último tenemos a Hans Zimmer que compuso para la música para las películas de “El Rey León”, “Gladiador” y “Los piratas del Caribe”.
La música es parte elemental de casi todo lo que hacemos hoy en día: trabajar, hacer algunas tareas, etc. y pues también es fundamental en las películas porque es el complemento natural de la misma. Actualmente, no se puede concebir una película sin la banda sonora.

Escritora: Lolbé Solís Ortíz

Editoras: Veyra Itzel Cabello y Azaria Bethsabé Díaz Moguel.

¡Viva la vida! ¡Viva Coldplay!

¡Hola queridos lectores! Pues ya queda poco para las vacaciones de Semana Santa, los exámenes parciales pero cabe mencionar que ya inicia el mejor mes del año: abril. Pero pues ya hablando un poco más de música, hoy les hablaremos de un grupo que su música ha cautivado a muchos en todo el mundo: Coldplay.
Este grupo inglés se formó en el año de 1996 cuando cuatro estudiantes de la Universidad de Londres decidieron juntarse. Chris Martin, Guy Berryman, Jon Buckland y Will Champion vivían en el mismo edificio y compartían mucho tiempo ensayando. El nombre de “Coldplay” lo tomaron gracias a que un amigo suyo llamado Tim había renunciado a seguir con su banda y éste les regaló el nombre.
En mayo de 1998, después de haber compuesto varias canciones, grabaron un EP llamado “Safety” que de cierta forma les sirvió de demo para sus siguientes álbumes y actualmente es una de las joyas más buscadas para aquellos que son fanáticos de hueso colorado.
Después en 1999 el grupo realizó una pequeña gira por toda Inglaterra tratando de obtener un contrato con alguna disquera y logró llamar la atención de “Fierce Panda”, una firma independiente. También durante ese año editaron los EP’s “Brothers and Sisters” y “The Blue Room”, volviéndose más exitosos que el anterior.
Después en el 2000 lanzaron su primer disco llamado “Parachutes” con la disquera Parlophone en el que los sencillos “Shiver” y “Yellow” fueron una pequeña introducción del gran contenido que este disco ofrecía al público. En el 2002, lanzaron el segundo disco llamado “A Rush of Blood to the Head” en el que la canción de “In my place” les dio los primeros lugares de los rankings y dos premios Grammy como “Mejor álbum de Música Alternativa” y “Mejor Performance de Grupo o dúo vocal”. En el 2003 sacó el disco “Live 2003” en el que grabaron un CD y un DVD del concierto que ofrecieron en Sydney, Australia.
En el 2005 lanzaron el tercer disco “X & Y” en el que el sencillo “Speed of Sound” fue el que invirtieron 18 meses de trabajo para lograr que éste se escuchara como querían.
Y finalmente en junio de 2008, lanzaron el disco de “Viva la Vida or Death and All of His Friends” con la colaboración de Brian Eno y Markus Dravs. Las canciones más conocidas de este material son: “Viva la vida”, “Lovers in Japan” y “Violet Hill”.
Para más información sobre el grupo, haz clic aquí .

Referencias:

http://musica.itematika.com/biografia/i54/coldplay.html
http://www.sonorate.com/artists/coldplay/
http://www.pianored.com/coldplay.html
http://www.todomusica.org/coldplay/

Escritor: Lolbé Solís Ortíz

Editoras: Veyra Itzel Cabello y Azaria Díaz.

TOCATTA, gran concierto

Hola queridos lectores:

¿Cómo han estado? Esperemos que muy bien porque adivinen… ya se acercan las vacaciones y claro, el tan esperado baile de reinas. Así que prepárense chicos, todos deben de están muy guapos y elegantes para esa ocasión tan especial. Regresando al tema de la música, les hablaré de un súper evento que Difusión Cultural organizó el pasado vienes 20 y domingo 22 de marzo, titulado TOCATTA.

TOCATTA fue un evento musical en el que mezcló dos grandes géneros que al parecer no tenían nada que ver: la música rock y la clásica, así que para aquellos amantes de estos estilos de música, como es mi caso, tuvieron la oportunidad de deleitarse con este concierto que, a mi parecer, a sido a uno de los mejores a los que he asistido.

Y claro, gran parte del mérito hay que dárselo a los profesores y organizadores de este evento que, gracias a su dirección, organización y esfuerzo pudo lograse y tener tanto éxito este concierto.

Entre ellos se encuentra la profesora Evangelina Barrera Alegría (encargada de la dirección vocal), Rodrigo González Huerta (director musical), Mariana Sánchez García (coordinadora de Difusión Cultural) y Zamir Corzo Aché (coordinador Artístico de Difusión Cultural). Además de contar con la valiosa participación de aquellos alumnos que interpretaron dichas canciones de una manera asombrosa, dejándonos a todos con la boca abierta.

El grupo de Coro estaba integrado por:
* Contraltos: Alejandra García Juárez, Indra Castro Vivar y Cristina Román López. * Sopranos: Olga Georgina Huerta de la Pereda, Claudia Lilian Landa Morales, Cynthia Domínguez Lara, Beatríz Gabriela Gómez Picié y Lolbé Solís Ortíz.
*Voces masculinas: José Gilberto Falcón Reyes y Humberto Fuentes.

Repertorio.
1. La 5ta. De Beethoven - Miguel Ángel Serrano, José Luis Lira y el profesor Rodrigo.
2. The Phantom of the Opera - Claudia Lilian Landa, Humberto Fuentes, Coro y músicos.
3. Good enough- Alejandra García, Georgina Huerta de la Pereda y Claudia Lilian Landa.
4. Lacrymosa - Coro y músicos.
5. Nothing else matters - José Luis Lira
6. Hollow years- José Gilberto Falcón Reyes
7. Trust -Hosni
8. Claro de luna- Mabel Vázquezy Miguel Ángel Serrano
9. O Fortuna- Coro
10. Les fleurs du mal.- Lolbé Solís Ortíz.

Como verán, la última interpretación y para cerrar con broche de oro, la realizó nuestra compañera Lolbé, que además forma parte de este blog y que sin dudad alguna nos sorprendió con su hermosa voz. Ni yo misma, siendo su amiga desde años y escuchándola cantar en ocasiones anteriores, podía reconocerla, me dejó completamente pasmada y con la piel chinita al escucharla cantar. Lolbé mis felicitaciones.

Para terminar, me gustaría invitarlos a que asistan a eventos como éste ya que en verdad, valen la pena, además de que pasarán un muy buen momento ya sea acompañados de sus amigos, familia, novios(as) o como gusten y díganme ¿apoco no les gustaría ver a sus amigos o compañeros de clases actuando, cantando o bailando de una manera tan profesional como lo han logrado hasta ahora? Así que chicos, asistan.

Escritora: Veyra Itzel Cabello Ortega

Editoras: Lolbé Solís y Azaria Díaz

¡A bailar.... Tango!

Hola chicos, esperamos que hayan disfrutado del segundo puente largo del año. En esta ocasión tocaremos un tema bastante interesante pues no sólo remite a ser género musical, sino también poético.

El tango resulta ser muy difícil para informar de acuerdo a su contexto histórico, se sabe que en un principio era un tipo de poesía poco literaria, sino más como forma de expresión coloquial, por otra parte se ha acordado que tiene su origen en el siglo XIX en Buenos Aires, Argentina (pero también se dice que a orillas del río de la plata, tras discusiones con los uruguayos por la casa original de éste género).

Como baile, el tango solía tener melodías que acompañadas solamente por guitarra, violín y flauta y llegaban a ser canciones un tanto vulgares o pasadas de tono pero con el paso del tiempo el género fue evolucionando hasta convertirse en más formal, delicado y fino. Por otra parte, posee una gama amplia de coreografías que en conjunto crean un espectáculo muy apreciable y gustoso a la vista de la gente, su principal elemento es el uso de la pasión y la seducción en cada movimiento dado por el sonido de la melodía y la voz del que canta.

En 1885, se reconoce como pionero de dicho baile a Filiberti, quien precede a bailarines como El Mocho Urdaz y La Portuguesa; El Flaco Alfredo; Pablo Lento; El Tarila José Guambuzzi; Atilio Supparo; El Rengo Cotongo; El Vasco Ain, sucedido por Bernabé Simara. Sin embargo se considera como el más grande bailarín de la época al Cachafaz Benito Bianquet.

Es muy importante recalcar que el tango exige ser bailado en pareja indivisible, es decir, no puede ser un baile individual “la mujer seduce y el hombre conduce”, esto es una base elemental del tango. Otra característica es la firmeza y exactitud que debe poseerse al bailar, remarcando muy bien cada movimiento.

Si quieren conocer más del tango, los invito a que den un paseo por esta página que a mi gusto es una de las más completas del género en cuanto a su descripción: El portal del tango http://www.elportaldeltango.com/

RECOMENDAMOS:
Mira la versión de la película Moulin Rouge del clásico “Tango de los exiliados”, así como de la interpretación de Vanessa Mae (Violinista).
http://www.youtube.com/watch?v=wHjBdggzh3o&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=XfObvruC_2A

Una noche de tango http://www.youtube.com/watch?v=3e_Rbts5Q9Q
La cumparsita http://www.youtube.com/watch?v=Dr21Qic4UPY
Queias de Baudoneon http://www.youtube.com/watch?v=bXhQNRsH3uc
El choclo http://www.youtube.com/watch?v=m1Md0OA0MJo&feature=related
El día que me quieras http://www.youtube.com/watch?v=G1uQUL6SdOQ

Fuentes:
http://www.elportaldeltango.com/
http://www.esto.es/tango/espanol/historia.htm

Imágenes:

http://sobreargentina.com/2008/10/05/el-tango-y-gardel/

www.visitingargentina.com/.../cordoba

Escritora: Azaria Díaz
Edición: Lolbé Solís, Veyra Cabello

New Age

¡Hola queridos lectores! Pues aquí estamos de nuevo con una nueva entrada acerca de un género que es muy recomendable escuchar para tranquilizar los nervios ocasionados por la época de exámenes o simplemente para meditar: el New Age. Puede que ya hayan oído hablar de él o han escuchado que a alguien le gusta este género, pero déjenme platicarles un poco de este tipo de música.
El género “New Age” o también conocido como “Nueva Era” tiene sus orígenes en la música clásica y se deriva de la música hippie. Este género nace en la década de los sesenta debido a que la música de ese entonces se inclinaba más hacia tendencias místicas. Actualmente este tipo de música se le relaciona con la relajación y la búsqueda de paz. Se cree que este tipo de música tiene como objetivo activar ciertos estados del ser como la paz, la espiritualidad, la meditación, entre otros. Éste es melódicamente suave en donde instrumentos como la flauta, el órgano, el arpa, el violín, el piano y la guitarra se fusionan creando una serie de ritmos que pueden ser alegres o melancólicos y pueden a llegar a afectar nuestros estados de ánimo.
Debido a que este género no tiene límites bien delimitados, el New Age se ha desarrollado en los géneros Ambient y Trance que prácticamente son lo mismo. Pero los subgéneros que se crean gracias a este género son: el Ritmo Céltico, el gótico etéreo, Cantos en coro, Ópera electrónica, Mezcla Trans- Global, entre otros.
También, este género ha destacado en Hollywood ya que películas como “El Exorcista” con la canción de “Tubular Bells”, la película de “Carros de fuego” y “El Seños de los Anillos” han utilizado esta música para los soundtracks de las películas.
Dentro de los intérpretes más conocidos de este género se encuentran Enya, Yanni, Kitaro, Era, Enigma, David Lanz y Anugama.

Bonus:Haz clic aquí para descargar gratis discos de New Age.

Videos

* Caribbean Blue- Enya
* Spirit of nature -Yanni
* The Flow of Let Go- Anugama
* Matsuri - Kitaro
* Ameno- Era
* Return to innocence- Enigma
* Nocturne - David Lanz

Referencias:
http://es.wikipedia.org/wiki/New_Age

http://www.mailxmail.com/curso/vida/nueva-era/capitulo10.htm



Escritora: Lolbé Solís Ortíz
Editoras: Azaria Bethsabé Díaz Moguel y Veyra Itzel Cabello Ortega.

Un héroe real

Hola a todos:

¿Cómo han estado mis queridos lectores? Esperemos que súper bien disfrutando de la primera semana de marzo, para lo cual quisiera felicitar a todos aquellos que cumplen años, aniversarios en este mes tan especial. Pero para hacer más amena esta plática me gustaría informarles que nuestro blog ya cumplió un mes desde su primera nota, por lo que en esta ocasión tan especial, hablaremos sobre uno de los mejores cantantes de toda la historia, y claro, uno de mis favoritos: Bono

¿Y por qué hemos decidido hablar de Bono? Pues por tres buenas razones: La primera porque es considerado como uno de los mejores vocalistas en el mundo, ya que forma parte la reconocidísima banda de rock U2; la segunda es porque su grupo ha sido ganador de 22 Grammy, entre muchos premios más; y la tercera pero no menos importante, es que este famoso cantante ha sido considerado como un héroe mundial y no es para menos, ya que se ha comprometido con la causa humanitaria en gran medida y ha luchado contra la desigualdad y los problemas globales que vivimos día a día.

Paul David Hewson, mejor conocido como Bono, nació el 10 de mayo de 1960 en Dublín, Irlanda. Fue hijo de Rakin Hewson y Brenda Robert, nota curiosa ya que su padre era católico y su madre protestante, por lo que Bono pudo conocer las dos caras de estas religiones tan parecidas pero a la vez tan diferentes entre si.

El apodo de “Bono” se lo dio su amigo y compañero de banda Gavin Friday por su volumen de voz, ya que esta palabra proviene de “Bonavox”, una tienda de aparatos para sordos, supuestamente porque con el volumen con que cantaba, hasta los sordos podrían escucharlo.

Cuando apenas tenía 14 años de edad, su madre murió de una repentina hemorragia cerebral en el funeral del padre de ésta, hecho que marco la vida de Bono y que se ve reflejado en varias canciones de éste.

Todos estos hechos, entre otros, podrían ser la causa por la que Bono se ha sensibilizado tanto con el mundo que lo rodea, por la cruel realidad y las injusticia de la vida, digno de admirarse, ya que a pesar de ser una persona influyente, exitosa y reconocida en su profesión, ha dedicado la mayor parte de su tiempo y su dinero en apoyar a diversas organizaciones que luchan a favor de los derechos humanos y en contra el hambre en el mundo, además de que se ha comprometido en gran medida en combatir las desigualdades y enfermedades en África y ha tomado diferentes medidas para apoyar la cancelación de la deuda externa de países tercermundistas.

Y gracias a todo ello, Bono ha sido la única persona en la historia nominada para el Óscar, los Grammy, de los cuales U2 han ganado 22) y el Premio Nobel por la paz entres ocasiones (2003, 2005 y 2006). Por esto podríamos decir “Bono sí es un héroe”.

Ligas de interés:

Elevation de U2: http://www.youtube.com/watch?v=vDTV1ZeRBJw
Unchained Melody U2 http://www.youtube.com/watch?v=B1j_vyQrWO4&feature=related
Walk on U2 http://www.youtube.com/watch?v=Z72Uv-qMci0&feature=channel
Vertigo U2 http://www.youtube.com/watch?v=YhWZ7bpfQag
Stuck in a moment U2 http://www.youtube.com/watch?v=ykIj190mJek
One U2 http://www.youtube.com/watch?v=JFWPeVfWB9o
With or without you (1987) U2 http://www.youtube.com/watch?v=yEfSnjL0pd8

Escritor: Veyra Itzel Cabello Ortega

Editores: Lolbé Solís Ortíz y Azaria Bethzabé Díaz Moguel

Allah Rakha Rahman

Hola a todos espero que estén teniendo una grandiosa semana. Seguramente se preguntarán acerca del origen del post de esta semana, si bien recuerdan el domingo 22 de febrero se hizo la 81 edición de los premios Oscar 2009, premios cinematográficos otorgados anualmente cada mes de febrero por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas en Los Ángeles, California desde 1929. Durante este evento, se premia la excelencia cinematográfica en distintas categorías como son: director, actores, guionistas, productores, técnicos, etc.

En este caso, obviamente lo que nos interesa más (aparte de la mejor película para el fin de semana), es la parte en donde la música se ve involucrada. Algunos de los premios que se otorgan, es a Mejor Banda Sonora y a Mejor Canción, en esta ocasión, ambas categorías las ganó A. R. Rahman, convirtiéndose en el primer hombre de origen hindú en ganar ambas categorías.

Por tanto, hablaremos de él en este espacio para que conozcan un poco más de su percepción musical. Este hombre, compositor, cantante, músico y productor desde 1992, ha sido reconocido a nivel mundial por la calidad que brinda en sus composiciones musicales, lo que le ha dado el prestigio del alias “Mozart de Madras” (Madras: lugar de nacimiento).

Rahman es reconocido por escribir canciones de producciones cinematográficas que destacan elementos de estos sistemas musicales y otros géneros, juntando instrumentos de diferentes idiomas musicales de manera improvisada, y también hace uso de temas de orquestra sinfónica donde emplea el “leading motif”, es decir, asocia la música a una persona, lugar o idea.

El haber participado en la musicalización de Slumdog Millionaire, hizo posible que ganara ambos premios en los academy awards, por la remasterización de la canción Vande Mataram, y también por la creación de otras. Te invitamos a que cheques los videos de este gran compositor, así como su sitio web oficial… y no olvides que siempre hay más que sólo música.

Vande Mataram by A. R. Rahman: http://www.youtube.com/watch?v=BJ399KOoNRA

Otros videos:

http://www.youtube.com/results?search_type=&search_query=a+r+rahman&aq=0&oq=a+r+

Referencias:
Sitio Web de Rahman: http://www.arrahman.com/v2/
Sitio web de los academy awards: http://www.oscar.com/
O visita:

http://www.hoycinema.com/especial/los-oscar/index.asp

http://es.wikipedia.org/wiki/Academy_Awards

http://en.wikipedia.org/wiki/A._R._Rahman

Escrito por :Azaria Díaz.

Edición de: Veyra Cabello y Lolbé Solís.

La ópera

¡Hola de nuevo queridos lectores! Pues aquí estamos de nuevo con otro artículo, información o como quieran llamarle. Hoy hablaremos de un género que, aunque no es muy escuchado entre nosotros los jóvenes, es bastante interesante. Yo sé que a muchos no les gusta la ópera, pero la historia de este género resulta interesante para aquellos que les gusta cultivarse y aprender un poco más de todo. Hablando de la historia de este género, éste nació en el siglo XVI en que se relaciona principalmente con dramatizaciones religiosas pero éste es producto del trabajo de intelectuales florentinos, en donde buscaban darle ese aspecto dramático a la música por lo que decidieron nombrarle a este grupo la Camerata Florentina.

La Camerata hizo un intento de hacer renacer el teatro y la música griega. El primer experimento que se hizo fue tratar de declamar y entonar notas que acompañaran a la declamación. El resultado fue agradable y era perfecto para el desarrollo dramático. Después, gracias a Benedetto Ferrari y Francesco Manelli, la ópera se dio a conocer en Roma, Venecia y la corte papal.

Para no hacerle tantas largas porque la historia de la ópera es extensa, a mediados de los siglos XVII y XVIII Alessandro Scarlatti creó dos subgéneros de la ópera: la ópera seria y la ópera buffa. Para más información, busquen ustedes mismos las ligas XD.
Una de las óperas más conocidas es “El Fantasma de la Ópera” una adaptación de Andrew Lloyd Webber de la novela de Gastón Leroux y aunque no es una obra muy clásica, es de las más conocidas a nivel mundial.

Compositores:
· Wolfgang Amadaus Mozart
· Ludwing van Beethoven
· Antonio Vivaldi
· Giovanni Battista Pergolesi
· Pier Francesco Cavalli
· Pietro Antonio Cesti


Cantantes:
· Il Divo------------------- http://www.youtube.com/watch?v=aVzkjXffAuU
· Sarah Brightman -------http://www.youtube.com/watch?v=B65CFK8YNuE
· Emma Shapplin ---------http://www.youtube.com/watch?v=yovvY8AVnW0
· Andrea Bocelli ----------http://www.youtube.com/watch?v=YbGKQ8YASCY
· Luciano Pavarotti -------http://www.youtube.com/watch?v=xCFEk6Y8TmM
· Plácido Domingo ------- http://www.youtube.com/watch?v=B7NIbWe0ZjY
· Charlotte Church. -------http://www.youtube.com/watch?v=jn4sXY2u9xg

Referencias:
*http://agorarte.files.wordpress.com/2008/01/f_paris_opera_31.jpg
* http://www.portalplanetasedna.com.ar/opera.htm
* http://www.hagaselamusica.com/diccionario/o/

Escritor: Lolbé Solís Ortíz

Editores: Veyra Itzel Cabello Ortega y Azaria Bethsabé Díaz Moguel.

Música romántica

Hola a todos:

¿Cómo han estado después de estas dos semanas de exámenes? Me imagino que muy cansados y desvelados, pero saben… ya se acerca el tan esperado y anhelado fin de semana, donde pondrán tomarse un merecido descanso y salir a divertirse con los amigos, además de que este sábado será San Valentín, por lo que nos veremos envueltos en todo este ambiente romántico y sentimental, y claro, la música no se puede quedar atrás ya que a través de ella, el hombre ha encontrado la manera de expresar todos aquellos sentimientos y pensamientos románticos que siente o imagina sentir hacia otra persona.

Algunos podrían decir “a mi esas cosas no, yo sólo música de odio, muerte y destrucción (sin ofender claro)” pero díganme ¿quién de ustedes, alguna vez, no se a pasado la tarde entera recordando a aquella persona tan especial o que en un momento lo fue mientras escucha la misma canción una y otra vez? o ¿quién no tiene entre sus predilectas una de esas canciones romanticonas que realmente le llegan? Creo que todos (aunque puede haber sus excepciones), pues somos humanos y por lo tanto sentimos la necesidad de amar a otras personas y de ser amados, o al menos necesitamos de ese afecto que nos hace sentir tan felices y queridos, es parte de nuestra naturaleza.

Podríamos decir fríamente que enamorarse es una grave enfermedad que enloquece a la “víctima” hasta el punto de incapacitarla para percibir la realidad que le rodea, la torna débil y vulnerable ante aquellos sentimientos tan profundos, le provoca una serie de síntomas que anteriormente no sentía, además de que estropea sus sentidos, pero sin duda alguna, ante este fenómeno, cada persona tiene su propia percepción y lo expresa de manera diferente. Para algunos el enamoramiento es un estado de felicidad en el que todo es color de rosa y felicidad, para otros es una locura perturbadora y agobiante sin escapatoria, pero sin duda alguna, nadie puede negar el gran impacto que el amor puede causar en nuestra vidas.

Ahora comprendemos porque nos llega a gustar esta clase de música, porque nos provoca tantos sentimientos o nos envuelve en ciertos recuerdos. El amor podría ser forma de vida, el estar enamorados del amor y estarlo buscando por toda la vida.

Así que chicos, para finalizar les daré un tip: si quieren conquistar o reconquistar a esa niña tan especial que los trae tan enamorados, pueden cantarle o dedicarle una canción de este género, ya que a las mujeres nos encantan este tipo de música. No hay nada más romántico que una linda serenata ¿no creen chicas?

Si les agrada esta clase de música o quieren seguir nuestra recomendación, a continuación les presentaremos algunas canciones que podrían dedicar:

"Hipnotizame" de Fobia

"ABC" de Sin Bandera

"Aún te amo" de Fobia

Escrito po: Veyra Itzel Cabello Ortega